Merci Cédric

Je ne voudrais pas blesser ceux à qui ça plaît. Je veux bien avoir une tentative de discussion constructive sur le sujet, mais au fond, peut on vraiment argumenter le bon goût?
Si on s’en tient aux commentaires objectifs, personne ne niera que le style de Mr Schaller n’est pas très original. On trouve des tas d’exemples sur la page Instagram ou Mr Schaller est un des administrateurs.
Après tout ce n’est pas un crime, Picasso a eu des milliers de suiveurs, Cartier-Bresson et Moriyama aussi…

À chacun son plaisir, je ne veux pas dénigrer celui de découvrir une image certes attendue mais bien léchée.
Pour moi, 20 ans à traîner les expos, acheter les bouquins, discuter avec les artistes m’ont rendu un peu grognon, et la seule chose qui m’emballe encore c’est l’originalité et l’émotion, ou à défaut une vraie valeure documentaire.

Pour le plaisir de partager, je vous propose Théo Gosselin pour l’authenticité de moments vécus et capturés sur le vif, ou peut-être préférerez vous Alexander Bronfer pour une vision stylisée et séduisante mais sans compromettre l’aspect documentaire (ici la mer morte et son déclin inévitable).

Bonne soirée!

Merci de ces découvertes.- Les deux photos des chauve-souris (renards volants en Australie, flying foxes) de Trent Parke sont vraiment étonnantes et fascinantes. Cela ressemble presque à un photoshop stylisé anthropomorphe et surréaliste.


©Trent Parke

Deux photographes en N&B, très différents. Alan Schaller, tout en géométrie, lignes et courbes. Parke, davantage onirique et dans le mouvement.
Deux photographes en couleur, Gosselin, qui nous emmène avec ses potes musiciens à Los Angeles, dans une virée tout en fraîcheur, moments fugaces et joie de vivre. Alexander Bronfer, dans une ambiance plus tranquille et posée.

J’avais préparé une réponse. Mais votre nouvelle intervention me plonge dans un profond désarroi.

Alors qu’il était question de photographie de rue, d’architecture et d’esthétique NB, vous nous présentez comme contre argument un photographe qui prend des scènes de la vie quotidienne, certes parfois dans la rue, mais le plus souvent en intimité dans une maison ou dans une chambre. En couleur et avec des relents de photographies New Age. De jeunes Hippies post modernes dans des scènes déjà vues et archi-revues !

Je ne sais quoi répondre !

Pour les photos de plage, bien préparées et esthétiquement irréprochables je cherche encore le lien avec Métropolis d’Alan Schaller tout comme je cherche aussi ou vous voyez un quelconque déclin de la mer dans ce magnifique reportage photographique dont on peut discuter de la spontanéité des prises de vues. C’est quasiment du hors sujet complet et totalement hors de propos pour ce qui de ce fil que vous êtes venu eclairer de votre point de vu, avec un début d’argumentation laissant entrevoir une discussion qui aurait pu être profitable à tous. Mais là désolé. Ça ne donne même pas envie de contre argumenter votre premier post « grognon ». Car il y avait matière à ouvrir un débat.

Autant, avec Trent Parke, on aurait pu opposer 2 visions de la photo de rue encore que ni l’esthétique photographique ni la recherche d’une certaine harmonie géométrique dans la composition ne peut être retenue.

Mais dans le cadre de cette discussion je ne comprends pas bien comment on peut opposer des photos de voyage personnelles très colorées et "intuitives" à des photos de rue graphiques en N&B. Ce sont deux univers bien distincts, pas exclusifs l'un de l'autre.

J’avais préparé une réponse. Mais votre nouvelle intervention me plonge dans un profond désarroi.

J'aime bien cette conversation

Moi pas du tout !

Bonsoir

Qu’on partage son avis ou pas, lenicolas prend la peine de nous dire pourquoi il aime et pourquoi il n’aime pas et ce de façon argumentée
Dommage que vous ne fassiez pas de même comme votre précédent message l’avait laissé entendre : chirurgical et sanguinolent écriviez vous. j’en salivais d’avance
Jean Jacques

Bon je vais sans doute paraître un peu grognon, et au bout de vingt ans a suivre le monde de la «street photographie» j’admets volontiers que je suis en pleine crise de foi concernant ce genre.

Donc ce Schaller qui est apparu il y a quelques mois dans mes recommandations YouTube, avec des vidéos où il parle de lui-même à la 3ème personne (« Allan Schaller is on YouTube! » « Allan Schaller goes analogue!») a maintenant un bouquin.
Un coup d’œil rapide sur le site de l’Artiste : des gens qui marchent, des gens qui regardent leur téléphone, des gens qui fument. L’Auteur se fiche visiblement de nous montrer leur visages, leurs émotions, leur vêtements, leur statut social… .

Et la malheureusement c’est d’une platitude. Je serais curieux de demander à Allan quels artistes l’inspirent, parce qu’on a l’impression d’une AI qu’on aurait entraînée sur le hashtag #streetphotography sur Instagram. Des gens tous seuls dans l’architecture brutaliste, des gens qui passent dans un petit triangle de lumière entre deux immeubles… Si on excuse la lourdeur du post-traitement, on peut trouver les compositions solides… Trop Solides : aucune prise de risque, pas de grain de folie et très peu d’émotion. Toutes les images sont propres et polies. L’impression d’un photographe qui sort avec son appareil pour trouver des scènes qui ressemblent déjà à des photographies ; est-ce de l’art ou de l’illustration? D’ailleurs sans surprise j’apprends que Schaller est Ambassadeur Leica et anime des workshops de street photography ; la conclusion logique quand votre pratique est aussi formulaïque c’est de mettre en bouteille la formule et d’en faire le commerce.

Cette série sera sûrement très populaire auprès des hôtels de Londres. Un art sans risque et sans folie pour habiller les chambres d’une touche « moderne » mais sans choquer les clients.

Pour contraster, je proposerai de regarder les séquences citadines dans Minutes To Midnight de Trent Parke. Voila un photographe qui a également décidé de laisser tomber le côté documentaire de l’image pour retranscrire une émotion, mais toute comparaison s’arrête là. Chez Parke les compositions sont décentrées, bancales, sur le fil, et les trouvailles techniques intelligentes (poses longues pour faire disparaître les bus et vans) servent à transmettre au lecteur la confusion et au scepticisme de Parke à l’égard de Sydney.

Chez Parke j’ai l’impression de marcher dans les rues avec lui. J’imagine un photographe qui marche vite, déclenche à l’instinct, et me montre des scènes comme vues du coin de l’œil, dissipées avant d’être comprises entièrement. ....

Chez Schaller j’ai l’impression de le regarder planté 20min sur le même trottoir, à attendre que le piéton le plus générique possible passe devant un mur en béton qu’il finira par noircir en post prod. Je baille et je le plante là ; je vais me chercher un café.

Affirmer qu’il est présomptueux parce qu’il parle de lui à la 3ème personne sur UNE vidéo de lancement de sa chaine Youtube, c'est sans doute que vous n'avez pas du tout saisi l'esprit de cette vidéo de même que le reste de la série Youtube, teintée d'une bonne dose d’autodérision et d'humour à l'anglaise. Toutes ses vidéos sont d'ailleurs marrantes avec une musique de lancement qui plante le décors (en plus d'être instructives !). Le personnage est sympathique, voire attachant. Beaucoup d’autres auraient pris le melon bien plus vite !

Por mémoire, 1ère sortie dans les environs de Creil pour un ermite qui s'était pendu dans une cabane en forêt et retrouvé 15j plus tard. Sans doute photographiquement parfait en NB. Mais franchement, je passe mon tour. Autre sortie sur une nana retrouvée inanimée et bleue dans la salle d'attente de son médecin traitant. je l'ai réanimée bien malgré moi sans avoir fait le diagnostic juste en lui mettant un coup d'oxygène. C'est un pompier qu im'a soufflé le mode opératoire quasi invisible . Elle s'était balancé une bonne dose d'héroïne entre les orteils. C'est juste pour dire que ce genre de scène en photo et à postériori, si elle choque le bourgeois en manque de sensation, elle ne me choque pas du tout, elle me retourne complètement le cerveau et me replonge bien malgré moi dans un quotidien glauque que je côtoie encore hélas trop souvent à mon goût et que j'essaye de fuir avec des images à la Alan Schaller.

Chez Schaller j’ai l’impression de le regarder planté 20min sur le même trottoir, à attendre que le piéton le plus générique possible passe devant un mur en béton qu’il finira par noircir en post prod. Je baille et je le plante là ; je vais me chercher un café.

Et alors ? il y en a d'autres et pas des moindres qui ont avoué à postériori avoir passé des heures à attendre à un endroit qu'un gars saute sur une flaque derrière une gare. L'instant décisif, c'est pas forcément l'instant providentiel !
Surtout que Schaller ne s'en cache pas. Il détaille sa démarche et prend la peine d'expliquer ses choix esthétiques et son parti pris de privilégier la géométrie dans sa construction photographique. Démarche à l'opposé d'un Daido Moriyama, qui shoote de manière compulsive sans cadrage et souvent à l 'arrache des kilomètres de négatif pour sortir une photo originale. Pourquoi serait-il meilleur ?

Devant tant d'insistance, je m'y colle avant de me replonger les mains encore pleines de sang pour une journée non stop dans les arcanes de notre nouveau bloc opératoire .

L'hommage à HCB est assez flagrant dans les photos de Schaller.

Merci à Tafar et lenicolas pour tous ces nouveaux liens



Proverbe à l'usage des Summiluxiens chirurgiens: "N'ouvre pas le forum avant d'ouvrir un homme" :