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Je viens de faire une séance photo avec cet ami comédien pour compléter son book.

Toutes critiques et conseils sur ce genre d'exercice sont les bienvenus!


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(je ne suis pas très satisfaite du traitement...il n'y avait pas trop de luminosité, et je suis resté a 160 iso et a pleine ouverture, j'ai pas l'impression que c'était l'idéal)

Bonjour

Puisque tu nous le demande
En dehors de 2,3 et 8, il me semble que c'est un peu statique et que la gamme des expressions n'est pas assez variée
On retrouve un peu toujours la même.
Ça reste des beaux portraits mais pour un book, je trouve que c'est un peu répétitif, pas assez "joueur"

Cordialement

Jean Jacques

Je suis du même avis que djidji1. La 8 est très réussie, les autres manquent un poil de naturel : la pose est un peu forcée. Mais il est vrai que l'exercice est difficile...Peut-être, faudrait-il shooter dans un cadre un peu plus sympa que ce coin de rue qui ressemble à un bunker et dé-formaliser la session photo.

Sinon, je pense que le traitement est pas mal à part que çà manque un peu de nuances. Mais à mon avis, le vrai soucis vient plutôt du décor et de la lumière. Un petit rattrapage avec un réflecteur qui vient du bas et un fond plus fouillé avec un peu de flou pour détacher le monsieur n'auraient pas fait de mal.

Sinon, essayes de réchauffer l'image en la virant extrêmement légèrement vers le jaune. C'est un vraiment rien qui peut jouer.

Il est maquillé ?

Arnaud

Bonjour,

je crois que tu as fais le tour du sujet, à savoir que les photos que l'on demande aux comédiens sont... Un portrait, un profil, une photo de plein pied et une "en situation" (expression).
Il faut rester le plus neutre possible, sauf évidement, comme le préconisent djidji1 et aerian, pour la photo "en situation" où là il faut varier les expressions pour démontrer la capacité à jouer différentes situations.
Je me permets cette contribution car je suis comédien et de par ma petite expérience en France et à Barcelone (j'y ai vécu 2 ans) les agences et directeurs de casting demandent toujours des photos couleurs. Besoin de connaître la couleur des cheveux, des yeux, teint pâle ou mat de la peau...

N'hésitez pas à varier également les lieux de prise de vue, endroits offrant de l'espace et aéré, ce qui influera sur la posture du corps et d'autres comme celui que vous avez choisi, plus confiné, "intériorisé et psychologique".

Pour le traitement, je ne crois pas que monter en iso soit une bonne chose, tu fais bien de rester à 160 et à pleine ouverture pour bien détacher le comédien.
Et comme le dit aerian, un petit réflecteur pourrait aider dans certaines conditions.

L'ensemble du book ne doit pas trop être stylisé donc inutile de trop pousser les boutons de ton logiciel de retouche. C'est le comédien qui doit être mis en valeur et non pas le photographe.
Pasadlo bien

Puisque les ciritques sont bienvenues, j'avoue partager l'opinion des 3 posteurs précédents.
Si tu as l'occasion de renouveller une séance de shooting pour ce book, n'hésite pas à amener des accesoires pour créer des mises en scènes et des poses variées (déguisements, chapeaux, outils, armes(factices), habits variés, ...).
Le but du book est de montrer tout ce que le comédien est "capable" de faire, d'où la nécessité de le placer dans des atmosphères différentes. Comme le précise Virgil, veille bien à limiter les effets post-traitement. Il faut avant tout fournir des prises de vues objectives pour montrer la "gueule" et l'attitude du mec.
à+

Merci a tous pour toutes ces réponses constructives!

Je voudrai juste préciser qu'il a déjà un book, donc c'est juste pour le "rafraîchir"

Nous avons prévu de toute façon de faire une autre séance en extérieur et en prenant plus notre temps, et en prenant compte de vos remarques!

En tout cas l'exercice de "diriger" quelqu'un, n'est pas évident (et encore un comédien n'est pas trop intimidé par l'appareil!).
On se fera quelque chopitos avant!

Un avis très personnel :
Un comédien n'est pas un figurant ! On ne le 'grime' pas, on ne le déguise pas, pour faire croire qu'il peut jouer toutes sortes de rôles !
Les bons réalisateurs ou metteurs-en-scènes ont assez d'imagination !
Il faut accrocher un réalisateur ou un metteur en scène et obtenir un rendez-vous. Et ensuite c'est l'échange qui fera la différence...
De vrais regards, de l'émotion, une complicité avec le photographe sont essentiels !
Le photographe doit s'effacer ! On ne doit voir que le sujet !
Peu importe le fond, s'il est discret et presque invisible.
Couleur, NB, Je ne pense pas que là soit le sujet.
Il faut avoir de la présence, du charisme.
Pour un comédien, être "photogénique", c'est important devant la caméra, et la présence en scène pour le théâtre...Les 2 dans les 2 cas ! Et ça ne s'explique pas ! Juste un constat !
C'est très difficile et très intéressant de se livrer à cet exercice. Mettre en valeur une personnalité...
Encore une ou deux séances, si le sujet se lâche un peu et ...

Il faudrait savoir exactement pour quoi, pour qui, il a besoin de photos !
A quel niveau en est-il ? Quel cursus, quelle école ? quels désirs, envies, motivation ?
Selon la réponse, des choix s'imposent.
Un peu longue

salut,

pour du portrait, recule un peu et prend une focale plus longue.

là tu ne rend pas justice aux proportions du visage de ton modele.
Il est bien sur la derniere, sur les autres il ressemble a gainsbourg

Personellement, je me met au moins a 2m pour faire un portrait, plus pres tu deforme trop le visage.

bonne continuation.